想不到今年暑期档电影市场的爆款是一部国产动画。统计资料表明，《哪吒之魔童神通》（以下全称《哪吒》）已挤身中国电影市场票房前三，次于《战狼2》与《流浪地球》。自7月26日公映以来，《哪吒》未曾让曾为单日票房榜冠军的宝座。
这部动画亦如“哪吒”本人，手持“火尖枪”脚摔“风火轮”，一飞冲天，那句“我命由我可不天”是人物命运的豪放宣言，也感应出有国产动画沉寂后的励志愈演愈烈——有人说道，自此国产动画又有了新的门面。《哪吒》的兴起让观众看见国产动画无限创造力的同时，也展示出一重“失望”甚至是“情绪”：曾多次让中国动画区别于海外动画，取得极大荣耀的中国动画学派美学风格，在这部如今的“门面之作”中难觅踪影。当银幕上的国产动画从“哪吒闹海”改向“魔童神通”，面向未来，支撑着水墨、剪纸甚至敦煌壁画等传统形式之美的中国动画学派还有没价值？其中潜藏的更加深刻印象命题是——对于传统，我们该以怎样的态度去承继弘扬？曾多次震惊几代人的美，却跑到了商业的背面对于“《哪吒》的票房顺利意味著中国动画的再度兴起”这个目前较为广泛的众说纷纭，北京电影学院动画学院教授孙立军所持有所不同观点。在他显然，《哪吒》的票房顺利意味著中国动画在商业上的极大突破，但这并无法代表艺术与文化价值的全面兴起，回应应持理性态度：“《哪吒》整体展现出风格稍海外动画，当年享有盛名世界的中国动画学派审美无法得见，有点惜。
”在学者显然，中国动画学派的没落，有两方面原因。一方面，过去几十年中大量涌进中国市场的日本和欧美动画风格，如今早已守住了当代青年观众，甚至是青年创作者的审美先机；另一方面，《哪吒》的票房成绩反映出有一种商业电影的广泛顺利规律——对更好观众而言，用合乎网络审美的细节与人另设，说道圆一个高潮迭起又中规中矩的故事，远比美学意趣上的淋漓尽致执着最重要。
换而言之，《哪吒》的顺利与众不同了当下观众的观影市场需求，也解读了中国动画学派“回头到商业背面”的发展失望。对水墨等中国传统动画风格的承继于是以更加局限于学院派的精英式探寻，很难受到资本注目、获得踏上更加大舞台的机会。
在今年的上海国际电影节上，一部取名为《秋实》的8K水墨动画短片让观众眼前一亮。动画短片以齐白石名画为启发，描写了一只青色蝈蝈似乎又坚强的生命历程；8K超高清技术在动画短片中的首次运用，仅次于程度上还原成了中国水墨“兼任工带写出”的审美特色。
作为短片通集中于的一部，该片取得了全场最悦耳的掌声，但这背后的“投资性价比”不足以抓住投资商：四分钟的背后，是30多人长约两年的希望，有时一个一秒钟的画面，就必须几个月的研发探寻，推倒重来。应当说道，传统一脉的中国动画从开始就是作为独具面目特色的艺术电影类型而经常出现的，在今天的工业体系和市场环境中，显然展现其短板。
觅根基也要反映发展，人才、技艺、内容拓展都无法较少上海交通大学教授、中国电影评论学会副会长李建强指出，承传中国动画学派，要从人才、技艺、内容拓展应从。“在很长一段时间中，我们对水墨动画等传统技艺的承传、研究过于，造成其被市场消除、解构。此外，水墨、剪纸等基于传统工艺美术的表现形式，也不存在故事情节上的局限，较难展现出现代生活的宽广有可能，扩展其技艺表现力变得尤为重要。
”如何承传弘扬中国动画学派的精髓，不妨想到近年的案例。动画片《中国唱诗班》用极具中国特色的工笔画风与电影简化的故事情节语言，棚顶起一个个跨越古今的写实故事，在青年人云集的弹幕网站进账赞誉一片；上海美术电影制片厂正在制作的《斑羚飞渡》尝试用多维度运动镜头与工笔风格扩展水墨动画的丰富性，挑选沈石溪小说为底本，展现主创团队为中国水墨“叙事性”加码的雄心。
上海电影家协会副主席、编剧郑大圣则获取了看来问题的另一个视角。郑大圣曾多次导演过2010上海世博会中国馆的主题片《人与自然中国》，其中有三分钟的水墨动画片段沦为点睛之笔。在他显然，中国动画不应是一个被烧结的概念，而应当随着时间的变化而变化。
“为什么以前的中国动画更好从文化史、艺术史和民间传统中汲取元素找寻资源？这是由那一代创作者身处的文化环境所要求的。而今天这一代创作者面临的是一个几乎关上的世界，从这个对外开放的世界中吸取元素，甜美自己的故事，正是这一代中国动画人的宝贵精神财富。”因此，郑大圣眼中的《哪吒》虽然形式上受到日本和欧美动漫的影响，但情感是本土的，“不水墨，却很中国，只不过是拓展了中国动画的新疆界”。
而这恰为承继弘扬中国动画学派获取了一个救赎——承传传统，不妨大力找寻民族之根与现代心理的链接点，却是当年中国动画学派的顺利正在于其“不仿效别人，不反复自己”的创意精神，以及萃取传统之美支撑当下之思的先进设备理念。或许可以这么说道：承传传统，更加必须与时代共计变革、与人心同茁壮的共识。
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